Art Paris Art Fair : une nouvelle vocation pour 2012
La promotion des scènes artistiques européennes
Rendez-vous printanier pour l’art moderne et contemporain, Art Paris Art Fair, qui se tiendra du 29 mars au 1er avril 2012 au Grand Palais, évolue sous la direction de Guillaume Piens, nouveau commissaire général de la manifestation.
Art Paris Art Fair se concentre sur la promotion des scènes artistiques européennes : « une exploration au sens large qui va de la Scandinavie aux Balkans, des pays de la méditerranée
à l’Europe centrale, avec une attention portée aux scènes locales et singulières ». La scène française bénéficiera d’une visibilité exceptionnelle avec la création de plateformes soulignant le dynamisme de quatre villes : Bordeaux, Lyon, Marseille et Nantes.
Pour appuyer cette nouvelle orientation qui s’accompagne d’une nouvelle identité visuelle conçue par Agent Créatif(s), Art Paris Art Fair se dote d’un comité d’experts reconnus pour leur engagement en faveur de la création européenne. Ils seront chargés d’assurer la sélection des galeries participantes.
Le comité de sélection d’Art Paris Art Fair est composé de six galeristes :
Bernard Ceysson
Ernst Hilger
Catherine Issert
Priska Pasquer
Barbara Polla
Martine Schneider-Speller
Bernard Ceysson, Galerie Bernard Ceysson (Paris, Saint-Etienne, Luxembourg)
Directeur du musée d’Art Moderne de Saint-Étienne dès 1977, du Musée National d’Art Moderne de Paris de 1986 à 1987, il a également piloté la création du Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean au Luxembourg, Mudam. Ces diverses expériences au sein d’institutions, auxquelles s’ajoute celle de galeriste, font de lui un témoin majeur de tous les courants esthétiques et idéologiques qui ont traversé les arts plastiques depuis les années 1960 jusqu’à nos jours, et en particulier le mouvement Support-Surface.
Ernst Hilger, Hilger Contemporary & Galerie Ernst Hilger (Vienne)
Curator et galeriste autrichien, Ernst Hilger s’intéresse à l’art moderne international depuis 1945 et à la création émergente notamment celle d’Europe centrale et des Balkans. Prolongeant l’impact de ses expositions par un riche programme d’éditions et la création récente d’un centre d’art privé « Hilger BrotKunsthalle », Ernst Hilger défend aussi bien les artistes modernes autrichiens comme Hans Staudacher et Georg Eisler, que les représentants de la figuration narrative, en passant par de jeunes artistes comme l’artiste croate Renata Poljak, la slovène Miha Štrukelj, ou le bulgare Ivan Moudov.
Catherine Issert, Galerie Catherine Issert (Saint-Paul de Vence)
Après avoir commencé sa carrière auprès de Jean Fournier puis d’Aimé Maeght, Catherine
Issert décide d’ouvrir sa galerie à Saint-Paul de Vence en 1975 avec une première exposition monographique consacrée à Claude Viallat. Se plaçant dans une ligne directrice qui valorise l’avant-garde, elle s’est ensuite mise à exposer d’autres grands artistes plasticiens tels que Calzolari, Armleder, Morellet, pour ouvrir son programme aux générations suivantes avec Varini, Verjux, Pinaud… Proche de la Villa Arson et du Fonds Régional d’Art Contemporain PACA, Catherine Issert oeuvre activement pour le rayonnement de l’art dans le Sud de la France, et bien au-delà.
Barbara Polla, Galerie Analix Forever (Genève)
Barbara Polla ouvre sa galerie d’art contemporain à Genève en 1991, qu’elle conçoit comme un lieu où les artistes se rencontrent, où l’on discute et écrit sur l’art, un lieu où les frontières entre l’art et la vie sont constamment réévaluées. Barbara Polla promeut depuis 20 ans des artistes comme Stefano Arienti, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Martin Creed, Mat Collishaw, Tracey Emin, Sarah Lucas, Victor Man, Daria Martin ou Gianni Motti. Depuis 2010, la galerie développe des projets nomades.
Martine Schneider-Speller, Galerie Beaumontpublic (Luxembourg)
Directrice de la galerie Beaumontpublic, Martine Schneider-Speller aime les choix radicaux et présente les grands noms de l’art contemporain explorant divers mediums artistiques : Marina Abramovic, Atelier Van Lieshout, Louise Bourgeois, Wim Delvoye, Jan Fabre, Jenny Holzer, Per Kirkeby, Marie-Jo Lafontaine, Jonathan Meese…
« Séries Limitées » : la plateforme de création design d’Art Paris Art Fair
Parmi les nouveautés de l’édition 2012, Art Paris Art Fair lance une plateforme dédiée à la création design contemporaine européenne. Intitulée « Séries Limitées », la conception de cette plateforme a été confiée à Bénédicte Colpin, experte en design.
Cette initiative est motivée par l’envie de valoriser les acteurs majeurs de ce secteur qui défendent la création design contemporaine en France et en Europe. Situé au coeur du Grand Palais, ce secteur donne à voir aux collectionneurs et aux amateurs des pièces exclusives produites en séries très limitées. Supports d’une idée, d’une personnalité, d’un univers créatif, ces objets rares témoignent de l’excellence des savoir-faire, de l’innovation et du dessin, tout en établissant de nombreuses passerelles avec l’art contemporain.
Informations pratiques
Art Paris Art Fair - 29 mars – 1er avril 2012
Grand Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Vernissage (sur invitation) le mercredi 28 mars 2012 de 18h à 22h
Horaires d’ouverture : jeudi 29 mars, vendredi 30 mars, samedi 31 mars de 11h30 à 20h
Dimanche 1er avril de 11h30 à 19h
Prix d’entrée : 20 € /10 € pour les étudiants et groupes
www.artparis.fr
Contacts presse :
sylviabeder communicationculture
Sylvia Beder : 01 42 18 09 41 – sylvia@sylviabeder.com
Romane Dargent : 01 43 20 51 07 – communication@sylviabeder.com
www.sylviabeder.comhttp://artparis.fr/2011/fr/ »
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Art Paris Art fair: une nouvelle vocation pour 2012 Collection aussi dans la presse :
 | 52 Weeks
52 Weeks is the much anticipated coffee table book calendar, and ready- to- frame collection of stunning photographs that transforms the ordinary into the extraordinary. Each chapter of the book opens with an original full color image, a happening of sorts followed by a short story. The simplicity of life, the strange beauty of a place, the flavor of freshly baked bread, the mood of the sky, Dominique Lecomte knows them all. His words have the humility and strength of a writer in full possession of his art; they create beauty out of the ordinary, softly, strongly, in the style of French poet Francis Ponge, who revolutionized the use of language in the 20th century. Week after week, story after story, image after image, Lecomte provides entry into a new reality. The book comes as a surprise, a truly timeless must- buy to share without restraint. | | Cliquez pour en savoir plus |  | Le crin et le fusain
A l’occasion du premier festival de Prades en 1950, le peintre Balbino Giner García (le grand-père de l’auteur) a réalisé environ 150 portraits de Pablo Casals et de divers membres de l’orchestre. « Ils ne se connaissaient pas. Pas encore en tout cas et sans l’amertume d’un exil forcé au nord des Pyrénées, sans l’entremise de quelque relation féminine commune, ils ne se seraient peut-être et sûrement jamais rencontrés. C’est dans le petit restaurant du village qu’il lui a demandé de faire son portrait. Celui des musiciens de l’orchestre aussi. Le matin de son rendez-vous avec Casals, mon grand-père se rendit à Prades en autobus. Il n’avait jamais passé son permis de conduire et avait pour habitude de sillonner les rues de Perpignan ou les petites routes du département avec son vélomoteur, engin vétuste qui n’excédait jamais 20 ou 25 km/h. Parfois, il se faisait transporter en 2CV ou prenait l’autobus en gare routière de Perpignan, non loin de la désormais célèbre gare SNCF arbitrairement déclarée Centre du monde par un autre peintre, catalan lui aussi, beaucoup plus connu, beaucoup plus riche, beaucoup plus franquiste aussi. » Bruno Giner est compositeur. Prix Hervé Dugardin (décerné par la Sacem en 1998), il a signé une cinquantaine d’œuvres instrumentales ou vocales composées pour diverses formations de chambre, chorales ou orchestrales. Il dirige la collection « Carnets du 21e Siècle » aux Éditions François Dhalmann et collabore depuis de nombreuses années à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques et signe plusieurs livres dont deux sont consacrés à la musique sous le III° Reich. | | Cliquez pour en savoir plus |  | Nous marcherons pieds nus sur la lune
Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l’équilibre mental. « Nous marcherons pieds nus sur la lune » retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l’on envisage d’une part la profondeur et d’autre part l’humour (nous dirions aujourd’hui la distanciation) dans l’œuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses &épisodes les plus terribles. "À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes " Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s’il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l’occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, œuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée & instruments anciens.) Cofondateur du « Collectif de la dernière tangente » avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) & le comédien François Chattot. Directeur de la collection « MAIA » (Musique d’Aujourd’hui sur Instruments Anciens) aux Éditions François Dhalmann. En parallèle à l’écriture de notes, il a toujours « composé » des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . | | Cliquez pour en savoir plus |
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