Pour sa dixième participation à la FIAC du 20 au 23 octobre 2011, Tornabuoni Art imagine un accrochage qui met à l’honneur les grands noms de l’art italien de la deuxième moitié du XXème siècle, tels qu’Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Pino Pascali, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Rotella, Emilio Vedova… Sous la verrière du Grand Palais, Tornabuoni Art présente leurs œuvres ainsi que celles d’autres artistes incontournables au palmarès du marché de l’art international, comme Jean-Michel Basquiat et Dubuffet. A voir, sur le stand n°E30.
Lucio Fontana et Alighiero Boetti, deux avant-gardistes italiens du XXème siècle
Comme pour faire écho à l’exposition inaugurale ayant marqué l’ouverture de la galerie Tornabuoni Art à Paris en octobre 2009, Michele Casamonti et Gaïa Donzet consacrent une partie de leurs cimaises à Lucio Fontana (1899-1968). Peintre italien d’origine argentine, Lucio Fontana fonde à Milan à la toute fin des années 40 le « Mouvement spatialiste ». Passionné par les notions d’espace, de temps, d’énergie, il considère la toile autrement que comme une surface « passive », simple support de couleurs, mais plutôt comme un espace digne d’intérêt en lui même et pour lui-même. Sur des monochromes, qu’il nomme « Concepts spatiaux », Fontana imprime un geste créateur qui soustrait plutôt qu’il n’ajoute : il griffe, il perfore, il lacère… Ce faisant, il dynamise la toile, lui donne rythme et force. En 2010, Tornabuoni Art réalisait l’une des plus belles ventes de la FIAC avec un monochrome de Lucio Fontana, un Concetto Spaziale de 1966, vendu à 2 millions d’euros.
Tornabuoni Art se réjouit également de présenter à la FIAC des œuvres de cette autre figure historique de l’art contemporain italien qu’est Alighiero Boetti (1940-1994). Au printemps 2010, la galerie lui avait consacré une magistrale exposition saluée par plus de 4000 visiteurs internationaux, dont des institutionnels. Ainsi, concomitamment à la FIAC, Tornabuoni Art est heureuse de prêter des œuvres de Boetti pour la grande rétrospective qui démarre en octobre au Musée de la Reine Sofia à Madrid (du 5 octobre au 12 février 2012). Itinérante, cette rétrospective sera ensuite accueillie par la Tate à Londres et le MoMA de New-York.
Les œuvres de Boetti sont par ailleurs très recherchées en salles des ventes. En juin 2010, Christie’s a enregistré un record avec la vente d’une Mappa datant de 1989 pour £1,833,250.
Protagoniste majeur de l’Arte Povera (il a participé à l’exposition fondatrice de ce mouvement, en 1967) et de l’Art Conceptuel, Boetti s’est beaucoup interrogé sur le rôle de l’artiste. On retrouve sur le stand E30 ses fameuses « Mappa », série d’œuvres qu’il débute en 1971 et qui l’occupera jusqu’à la fin de sa vie. Ces planisphères brodés, d’une valeur quasiment historique, représentent les drapeaux des pays à un moment donné de l’histoire des nations. A travers ces mappemondes, Boetti témoigne de son attention inquiète portée au monde et à son (dés)ordre géopolitique tout en établissant un lien entre l’art et l’artisanat. Il a en effet fait réaliser ces tableaux-tapisseries par des femmes afghanes, puis par des Pakistanaises.
A propos de la galerie Tornabuoni Art…
Spécialisée principalement dans l'art italien de la deuxième moitié du XXème siècle, la galerie organise alternativement d’importantes rétrospectives d’artistes majeurs italiens d’après-guerre et des expositions de groupes d'artistes internationaux fondamentaux. Tornabuoni Art présente ainsi des œuvres significatives des principaux auteurs du "Novecento" italien : De Chirico, Morandi, Balla, Severini, et des avant-gardistes internationaux du XXème siècle : Picasso, Mirò, Kandinsky, Hartung, Poliakoff, Dubuffet, Lam, Matta, Christo, Warhol, Wesselmann, Basquiat…
Les expositions à Paris sont réalisées par Michele Casamonti et Gaïa Donzet en collaboration avec Tornabuoni Arte à Florence, qui fut la première galerie créée en 1981 par Roberto Casamonti, dans la rue qui a donné son nom à la galerie. Par la suite Tornabuoni Art a ouvert des espaces à Milan en 1995, à Portofino en 2001, Forte Dei Marmi en 2004, et enfin Paris en 2009 pour être au plus proche de ses clients et répondre u mieux aux attentes de son audience de collectionneurs internationaux.
Et du 14 octobre au 17 décembre : rétrospective Enrico Castellani à la galerie
Du 14 octobre au 17 décembre 2011, la galerie Tornabuoni Art présente une rétrospective d’envergure institutionnelle consacrée à Enrico Castellani. Connu pour ses toiles monochromes en relief, Castellani (né en 1930) est une figure italienne majeure associée au mouvement ZERO qui, en renouvelant le langage de l’image et de la forme, a largement contribué au développement des avant-gardes en Europe dans les années 1950-1960.
Tornabuoni Art crée l’événement avec cette rétrospective Enrico Castellani qui rassemble pour la première fois en galerie une cinquantaine de tableaux dont la toile est « extra-fléchie » par le fait de clous qui la dynamisent dans un savant jeu d’ombres et lumières. Son approche originale est considérée comme fondamentale pour l’histoire artistique du XXème siècle, non seulement en Italie mais également sur la scène internationale ; Donald Judd voyait en lui le père du minimalisme.
http://www.tornabuoniart.fr/ »
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Tornabuoni Art participe à la FIAC du 20 au 23 octobre 2011 Collection aussi dans la presse :
 | 52 Weeks
52 Weeks is the much anticipated coffee table book calendar, and ready- to- frame collection of stunning photographs that transforms the ordinary into the extraordinary. Each chapter of the book opens with an original full color image, a happening of sorts followed by a short story. The simplicity of life, the strange beauty of a place, the flavor of freshly baked bread, the mood of the sky, Dominique Lecomte knows them all. His words have the humility and strength of a writer in full possession of his art; they create beauty out of the ordinary, softly, strongly, in the style of French poet Francis Ponge, who revolutionized the use of language in the 20th century. Week after week, story after story, image after image, Lecomte provides entry into a new reality. The book comes as a surprise, a truly timeless must- buy to share without restraint. | | Cliquez pour en savoir plus |  | Le crin et le fusain
A l’occasion du premier festival de Prades en 1950, le peintre Balbino Giner García (le grand-père de l’auteur) a réalisé environ 150 portraits de Pablo Casals et de divers membres de l’orchestre. « Ils ne se connaissaient pas. Pas encore en tout cas et sans l’amertume d’un exil forcé au nord des Pyrénées, sans l’entremise de quelque relation féminine commune, ils ne se seraient peut-être et sûrement jamais rencontrés. C’est dans le petit restaurant du village qu’il lui a demandé de faire son portrait. Celui des musiciens de l’orchestre aussi. Le matin de son rendez-vous avec Casals, mon grand-père se rendit à Prades en autobus. Il n’avait jamais passé son permis de conduire et avait pour habitude de sillonner les rues de Perpignan ou les petites routes du département avec son vélomoteur, engin vétuste qui n’excédait jamais 20 ou 25 km/h. Parfois, il se faisait transporter en 2CV ou prenait l’autobus en gare routière de Perpignan, non loin de la désormais célèbre gare SNCF arbitrairement déclarée Centre du monde par un autre peintre, catalan lui aussi, beaucoup plus connu, beaucoup plus riche, beaucoup plus franquiste aussi. » Bruno Giner est compositeur. Prix Hervé Dugardin (décerné par la Sacem en 1998), il a signé une cinquantaine d’œuvres instrumentales ou vocales composées pour diverses formations de chambre, chorales ou orchestrales. Il dirige la collection « Carnets du 21e Siècle » aux Éditions François Dhalmann et collabore depuis de nombreuses années à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques et signe plusieurs livres dont deux sont consacrés à la musique sous le III° Reich. | | Cliquez pour en savoir plus |  | Nous marcherons pieds nus sur la lune
Capitaine Tobias HUME : mercenaire écossais, compositeur dilettante, virtuose de la viole de gambe, méprisé de son vivant et ignoré par la suite des encyclopédies musicales, personnage haut en couleurs ayant pour beaucoup, par ses propos, attitudes et écrits outranciers, franchi les frontières de l’équilibre mental. « Nous marcherons pieds nus sur la lune » retrace le temps de latence du capitaine Hume à Riga début octobre 1605, entre la bataille de Kirkholm et son retour à Londres. Si l’on envisage d’une part la profondeur et d’autre part l’humour (nous dirions aujourd’hui la distanciation) dans l’œuvre de Tobias Hume, nous pouvons aisément estimer que la musique accompagne chaque instant de sa vie et transfigure même les choses &épisodes les plus terribles. "À flou, les mots nous ressemblent parfois Comme bateaux échoués en plein champ Je leur préfère mes notes " Pendant ces quelques jours, peut-être quelques semaines, s’il parle beaucoup de bravoure, de batailles et de femmes, une seule chose l’occupe vraiment : la musique. Eric FISCHER est compositeur de musique, (de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, musique de chambre, dispositif électronique, œuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée & instruments anciens.) Cofondateur du « Collectif de la dernière tangente » avec le plasticien Bernard Garo (Ch.) & le comédien François Chattot. Directeur de la collection « MAIA » (Musique d’Aujourd’hui sur Instruments Anciens) aux Éditions François Dhalmann. En parallèle à l’écriture de notes, il a toujours « composé » des mots, disant avec les uns ce que les autres ne peuvent exprimer et réciproquement . | | Cliquez pour en savoir plus |
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