Graphiques animés : qu’est-ce que c’est et à quoi ça sert ?

Découvrez en quoi le graphisme animé diffère de l’animation et pourquoi il est si efficace en matière de conception.

Le motion graphics est un style de conception qui devient de plus en plus populaire. Il a été prouvé que les gens prêtent plus d’attention aux vidéos qu’aux images, même s’il s’agit de simples GIF avec un peu de mouvement.

C’est pourquoi, en tant que professionnel de la conception graphique, vous rencontrerez tôt ou tard un client qui vous demandera un élément de motion graphics, et apprendre à concevoir ces éléments vous aidera à vous démarquer de la concurrence. Découvrez ci-dessous en quoi ils consistent.

Qu’est-ce que le graphisme animé ?

Le graphisme animé ou motion design est essentiellement un type d’animation, mais son objectif est différent à plusieurs égards. Le terme « animation » peut faire référence à différentes techniques permettant de donner du mouvement aux images, comme le montrent les séries et les films d’animation. Nous pourrions dire que dans l’animation, un élément fondamental est la narration ou le récit.

En revanche, le graphisme de mouvement est à proprement parler un style de conception, dans lequel le mouvement est appliqué à certains éléments d’une composition afin d’attirer l’attention du spectateur sur eux.

L’origine du graphisme animé

Il existe plusieurs antécédents historiques de l’animation, notamment des artefacts tels que le folioscope ou le flipbook. Mais pour parler correctement de l’origine de l’infographie animée en tant que ressource de conception, il faut remonter au milieu du XXe siècle.

L’animateur américain John Whitney a utilisé l’animation par ordinateur pour créer des séquences pour le cinéma et la télévision. Il a été l’un des premiers à utiliser le terme. Parmi ses œuvres les plus remarquables figure le générique du film Vertigo (1958) d’Alfred Hitchcock, qu’il a créé sous la direction du graphiste Saul Bass.

Le graphisme animé aujourd’hui

Grâce à des logiciels tels qu’Adobe Flash, Adobe Animate, Cinema 4D et After Effects, la création d’images animées n’est plus un travail qui nécessite des heures interminables pour animer une seule seconde.

Cela ne veut pas dire que tous les graphismes animés utilisent exclusivement des techniques numériques : de nombreux créateurs contemporains intègrent des techniques numériques et analogiques dans leurs œuvres. D’autres combinent les techniques d’animation numérique pour obtenir des effets complexes, comme dans cette vidéo de Yimbo Escárrega.

Utilisations de l’infographie animée

Les limites du graphisme animé sont aussi vastes que celles du design lui-même. Il en va de même pour les styles : vous pouvez obtenir des effets sérieux et élégants ou des effets amusants et ludiques, en fonction du message que la marque ou le client doit communiquer.

Les domaines d’application les plus populaires du graphisme animé sont les suivants :

Infographie

Vous pouvez mettre en évidence un fait, par exemple un graphique qui monte pour attirer l’attention sur une tendance. Les graphiques animés peuvent aider à mieux comprendre une idée abstraite ou complexe, comme dans cette vidéo de Sujin Yang.

Les logos

Mettez en évidence par la couleur ou le mouvement le nom de la marque ou un autre élément visuel tel qu’une forme ou une figure pour le rendre mémorable.

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